试论述荒诞派戏剧的主要特征。

荒诞派戏剧（ absurd theatre）现代戏剧流派之一。荒诞（ absurd）一词，由拉丁 文的 sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。 “荒诞派戏 剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林 1962 年出版的《荒诞派 戏剧》一书，它是作者对 20 世纪 50 年代在欧洲出现的 S.贝克特、 E.尤内斯库、 A.阿达莫夫、 J.热内、 H.品特这类剧作家作品的概括。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义， 否认人类存在的意义， 认为人与人根本无法 沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是 第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。 荒诞派剧作家拒 绝象存在主义的剧作家那样， 用传统的、 理智的手法来反映荒诞的生活， 而是用 荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节 上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。 荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》（ 1952）； 最极端的是他的《呼吸》 （1970），这出戏连一句台词都没有。其他著名的荒诞 派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品 特的《一间屋》、《生日晚会》等等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉， 但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。 多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众。尤内斯库的剧作越来越寓言化， 贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向 B.布莱希特的史诗剧， 品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流 已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。